trabajo final

mi cuarto

El humilde constructor

¨El arquitecto es ante nada un constructor, pero también debe ser poeta y sobretodo humanista¨, éstas son las palabras de una persona humilde, la cual no cree que esta encima de los demás. Estoy hablando del gran Renzo Piano, arquitecto italiano y ganador del prestigioso premio Pritzker. Piano es antes que arquitecto un constructor con los pies en la tierra.

Estilo

Uno de los aspectos que más me atrae de renzo piano es su estilo. Él mismo dijo que un arquitecto no debe ´poner su sello´ a sus trabajos, ya que esto encarcela y le prohibe expandirse al arquitecto. Lo que Renzo Piano quiere decir con esto es que un arquitecto no debe de repetirse con su estilo, debe de tener uno eso si pero que éste vaya evolucionando y que siempre vaya cambiando. De esta manera conserva los rasgos del estilo pero el proyecto es otro.



Para describir su estilo, la palabra tecnológico puede ser útil. Piano usa bastante elementos con transparencia lo que le da a sus edificios un aspecto futurista y crea una sensación de espacio abierto en el estilo de Mies Van der Rohe. Un buen ejemplo de ésta característica puede ser el edificio del New York Times en Nueva York. La fachada del megalítico edificio de 52 pisos está compuesta por elementos transparentes, dándole una apariencia ligera y fresca en comparación con los edificios de su entorno. Renzo Piano, un admirador de la ciudad de Nueva York por su habilidad de adaptarse y su uso de la tecnología, eligió cristales transparentes para cubrir al edificio. De esta manera se le fue más fácil adaptarse ya que el cristal refleja el entorno, las luces y el movimiento de la ciudad. Piano describió ésta jugada como una metáfora sobre la relación de la ciudad y el periódico New York Times.



En la primera parte del ciclo discutimos los aspectos que un arquitecto debería tener, la humildad era uno de ellos y creo que Renzo Piano es alguien que puede representarla. Sin embargo aun sigo creyendo que ser humilde no es tan importante, siendo egocentrico uno puede ponerse objetivos altos, por eso me alegro serlo.

José García Bryce

En la clase de hoy tuvimos el privilegio de tener a un reconocido arquitecto peruano: José García Bryce. Fue profesor de nuestros profesores y en su entrevista nos comentó sobre 3 de sus obras más conocidas entre otras cosas.

Casas el cortijo, San Isidro
Aunque no sea su primer proyecto, sin duda fue el primer trabajo profesional que realizó. Detrás del diseño, Bryce mencionó que intencionalmente evocó la arquitectura tradicional de la costa peruana. Esto refleja su interés en la arquiectura tradicinal e historica, algo que él mismo admitió al relatarnos como solía dibujar edificios históricos. Pero Bryce nos afirma que está influenciado del pasado tanto como del presente.


Capilla San José


Construida en 1977, los clientes querían que la iglesia esté en un nivel alto. Bryce usó el clásico método de las proporciones aureas para darle dimensión y armonía al proyecto. El diseño también fue influenciado por la parte económica, Bryce nos relata que para hacer el edificio más barato hizo que el techo se apoyara en los muros portantes y usó la luz natural de tal manera de que venga atravéz de unas aberturas en la parte superior.


Foto: Diseño de la planta y vista de la iglesia

Conjunto habitacional Chabuca Granda
En éste proyecto Bryce nos enseña nuevamente su influencia histórica al diseñar un edificio en el cual hay un encuentro con lo antiguo, es decir con la arquitectura republicana del Perú. Un aspecto interesante del edificio es el patio interior. Éste se relaciona perfectamente con el edificio ya que crea un sentido de actividad en su interior debido a sus proporcines y a la manera en que están distribuidas las bancas entre otras cosas.

El futuro de la arquitectura
Entre las muchas preguntas que se le hicieron, una de ellas fue sobre el futuro de la arquitectura en el Perú. Bryce dijo que ésta recién había comenzado, el cambio está llegando desde hace poco. También nos comentó que él cree que la arquitectura de Lima no está bajo el control de los arquitectos sino que las riendas de ésta están siendo tomadas por edificios de vivienda, la economía y las obras del estado. Lo que creo que quiso decir es que muchos arquitectos actuales se rigen en favor del dinero por una parte, es decir en hacer edificios de vivienda u edificios de oficinas para venderlos o alquilar los pisos.

el proyecto

El proyecto en la arquitectura es, según lo que entiendo, un proceso en el cual se resuelve un problema mediante el cual sale un diseño, un costo, entre otras cosas. Dentro de éste proceso se generan los planos, las maquetas, las perspectivas, vistas, detalles, etc. Según lo que he investigado el proyecto tiene ciertos pasos o objetivos los cuales se deben cumplir para realizar. Estos son:

-Observar y analizar: desenvuelve el proceso creativo.

-Planear y proyectar: Se puede decir que es en esta etapa donde nace el diseño junto con los planos y las maquetas.-Construir y ejecutar: Todo lo anterior a esta etapa se vuelve tangible.

Por supuesto que en todas las etapas mencionadas la opinión del cliente influye y en especial la de la sociedad que va a alojar al resultado del proyecto. Además que los pasos descritos arriba no son 100% necesarios ya que hay bastantes personas (arquitectos o no), las cuales no ven ningún tipo de jerarquía u orden en el proyecto ya que el diseño y otros elementos son víctimas al cambio a lo largo de todo el proceso.

El diseño

Antes de comenzar a diseñar se deben considerar cosas como el clima, la dirección de la luz solar, el terreno y el presupuesto. Es aquí donde los 5 elementos (espacio, forma, función, contexto y estructura) juegan y arman una entidad.
En lo social
Un buen proyecto puede tener un impacto sumamente útil y puede hasta cambiar vidas. Para poder realizar un trabajo de tal impacto uno primero debe enfrentarse a su realidad, uno no debe dejar de sensibilizarse con ella ya que si se hace uno pierde la humanidad, la cual es vital para el proyecto.

Medellín fue el ejemplo usado en clase para mostrar qué tan masivo es el impacto de un proyecto en una ciudad. El resultado del proyecto debía disminuir la delincuencia, los delitos, asesinatos entre otras cosas, el proyecto en si era crear centros donde las personas pudieran ir a aprender sin costo alguno y sin ninguna discrminación. La parte ingeniosa del plan fue que estos centros se instalaron en las partes más pobres de Medellín. De esta manera las personas que más necesitaban recibían, además que éstas parques-bibliotecas estaban dirigidas mas que anda a los niños.

en otras palabras la arquitectura es un medio en el cual el arquitecto reduce las necesidades humanas
Toda obra arquitectónica debe ser funcional, para llegar a hacer arquitectura se debe pensar en la función por la cual va a ser edificada y esta debe estar de acuerdo a la escala humana.La función se clasifica en tres:
UN PROYECTO MAS
Función operativa, cuando la obra es eficaz.
Función ambiental, cuando te encuentras confortable dentro de un espacio.
Función expresiva, cuando la forma esta ligada directamente con la función.
Regido:

Demandas
Programa de necesidades
Ordenanzas
Condisionantes:

Naturales(terreno, vegetación,clima)
Culturales(estilos históricos, obras referentes)
En conclusión, toda obra arquitectónica debe satisfacer las necesidades de las personas; la función es uno de los cinco conceptos básicos de la arquitectura.


Antoni Gaudi
Antoni Gaudi es un ejemplo claro de un arquitecto que supo interpretar la esencia del lugar, de entender su ciudad y la identidad de su gente. Gaudí era de naturaleza enfermiza, y padeció reumatismo desde niño, lo que hizo que fuera reservado en su vida. Gaudí suele ser considerado el gran maestro del modernismo catalán, pero su obra va más allá de cualquier estilo. Es una obra personal e imaginativa que encuentra su principal inspiración en la naturaleza. Gaudí estudió con profundidad las formas orgánicas y geométricas de la naturaleza, buscando un lenguaje para poder plasmar esas formas en la arquitectura.
Este estudio de la naturaleza se traduce en el empleo de formas geométricas regladas como son el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide, que reflejan exactamente las formas que Gaudí encuentra en la naturaleza.
Una de las obras que me llamó mas la atención fue La Sagrada Familia, el estilo del templo está basado en lo gótico, a partir del desarrollo de estructuras geométricas regladas y de la aplicación muy ingeniosa de elementos decorativos. Hasta ahora ningún arquitecto ha llegado a realizar obras tan sorprendetes como las de Gaudi. Esta obra hasta el día de hoy permanece inconclusa según el propio Gaudí, tomaría más de 70 años en terminarla. La obra contiene campanarios, torres y detalles, un juego de luminosidad en el interior.

funcion

La función es el caracter utilitario positivo de un espacio, debe ser cómodo, humanista, proporcionado y está altamente influenciado por la cultura. En paises vivir es mucho más caro y tener algo como una empleada domestica es un lujo que pocos pueden pagar.

Mal Funcionamiento

No todos los proyectos son 100% funcionales, un ejemplo de esto son los cuartos de servicio. Éstos aveces llegan a tales proporciones que se resulta muy incómodo dormir en ellos, el cliente desea agrandar ciertos espacios y para poder hace esto decide reducir el espacio de servicio o trata de mover objetos como la terma entre otras cosas a ese espacio. La función debe ser algo humanista, es decir por más que las empleadas doméstias sean algo secundario en la familia merecen un cuarto en el cual sea soportable vivir y que no sea una prisión.

El Modulor


Como en la arquitectura las medidas son algo más que fundamental, se inventó un sistema para solucionar los problemas con las dimensiones entre otras cosas. Una forma de medición llamada El Modulor fue desarrollada por el legendario arquitecto suizo-francés Le Corbusier (el cuervo en francés).

Le Corbusier utilizó este sistema en casi todas sus obras, llego al extremo en que él mismo diseñó el amoblado de sus proyectos y de esta manera incrementaba la armonía.


Para ejemplificar la función en los trabajos de Le Corbusier, su proyecto la Villa Savoye nos puede ayudar. El edificio descansa sobre columnas las cuales dejan un espacio abierto en la planta baja el cual permite una circulación libre por el edificio. La fachada también está libre de elementos estructurales interiores, debido a que está soportada por las columnas y pilares, esto permite un gran espacio para acondicionar la vivienda de la manera deseada. La planta baja es interesante ya que su forma es curva y representa el ingreso de los carros al edificio. Por ultimo, tiene ventanas grandes las cuales permiten que la luz natural entre sin problemas para iluminar el interior.

La Forma sigue la función

Esto es una idea completamente errónea. La forma no tiene que seguir la función y esto es algo que todo el mundo piensa . la forma puede ser distinta pero a la vez puede cumplir con la función. Negar que la forma sigue la función es el núcleo de un movimiento moderno en arquitectura, el deconstructivismo. demostrar que la forma no tiene que seguir a la función, un edificio debe ser flexible. Ademas sería muy aburrido que todo edificio siga su función ya que se vuelve algo insípido y predecible.

ESTRUCTURA

La estructura es la disposición y orden de las partes dentro de un todo.Conjunto de elementos fundamentales de una construcción.
Existen fuerzas que actúan sobre la estructura:
Tracción: Las fuerzas van en diferente sentido.
Compresión: Cuando las fuerzas van en diferente sentido.
Flexión
Torsión(torque)
Tipo de cargas:
Muertas o permanentes
Vivas o no permanentes
Dinámicas
Composición estructural:
Cimenteaciones(vigas)
Muros de carga(losas planas)
Columnas
Cables arriostrados
Armaduras
Domos geodésicos
Características:
Equilibrio
Sistema
Racionalidad
Proporción
Modulación

Las Termas de Vals

Las Termas de Vals fue construido en Suiza por Peter Zumthor. Esta construcción se sitúa en la loma de una pronunciada ladera del valle, dando la sensación de que hubiera estado ahí hace mas de cien años, ya que fue edificada con la misma piedra del lugar.
En el interior de las Termas se encuentran los baños y las piscinas, este lugar te da la sensación de que estuvieras en una cueva que posee lagos de agua subterránea logrando así espacios de tranquilidad y paz. Además está iluminado cenitalmente mediante grietas que introducen una luz irreal generando un ambiente perfecto para su uso.

Territorio controlado

La ciudad:Lo urbano
Identidad: Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás. Todos los seres humanos somos parte de una ciudad y por lo tanto debemos de identificarnos con ella.
Los arquitectos deben tomar en cuenta esta característica para llevar a cabo un buen proyecto arquitectónico, ya que de ese modo sienten pasión por lo que hacen y tratan de diseñarlo lo mejor posible. Un conocido caso es Oscar Niemeyer, quien diseñó todo Brasilia.

Un buen ejemplo de este concepto sería la Casa de las Cascadas de Frank Lloyd Wright. La leyenda dice que el legendario arquitecto armó el proyecto en un par de horas, sin embargo no es que lo haya improvisado en el mismo momento. Todo comenzó cuando Frank Lloyd Wright llevó a sus aprendices a tomar medidas del terreno donde se iba a ubicar la casa del empresario Edgar Kaufmann, las medidas fueron sumamente minuciosas y precisas. Después de 6 meses de haber medido el terreno, Kaufmann, el cual se encontraba a sólo 2 horas de la oficina de Wright, solicitó un avance del proyecto. Wright juntó a su equipo y en esta estrecha cantidad de tiempo diseñó lo que ahora es considerada como una de sus obras cumbres.

Muchas personas pensarán que Frank Lloyd Wright hizo el trabajo a ultimo momento y que no meditó nada antes de lanzarse a diseñar. La verdad es que en esos 6 meses en los que aparentemente no se hizo nada, el arquitecto se los pasó analizando y entendiendo el terreno. De esta manera el resultado fue una casa que no solo armoniza y encaja con su entorno, sino que parece como si perteneciera a él, como si siempre hubiera existido.

Frank Lloyd Wright

Para hacer el museo Guggenheim, Frank Lloyd Wright tuvo que hacer muchos bocetos de los cuales los primeros fueron muy distintos al proyecto final. Es decir, un arquitecto para llegar a hacer una buena arquitectura debe de ir perfeccionando cada vez más una primera idea base para que así logre una obra bella y funcional. No importa si al principio no te sale una buena idea ya que después de analizarla se va perfeccionando hasta lograr lo que realmente se necesita.

LA FORMA

La forma es la consecuencia volumétrica del espacio.Principalmente el aspecto exterior pero también el interior.
Características:
-Escala
-Materialidad
-RitmO
-Unidad
-Carácter
Todas estas características deben de estar presente en una obra arquitectónica para que así llegue a ser bella y pueda causar satisfacción a las personas que la observan; siempre y cuando no se deje de lado el posible daño que puede causar una forma dentro de un entorno, es decir debe de existir una buena interacción entre la naturaleza y lo construido

FRANK GERY
es un arquitecto muy reconocido por la forma peculiar de todas sus obras arquitectónicas, él quizo ver a cada uno de sus proyectos como una gran escultura. Una de sus obras que me llamó mas la atención fue el"Museo de diseñó Vitra", el primer edificio de Gehry en Europa, ya que posee curvas y formas ortogonales que hace que la construcción se vuelva más interesante y bella. Las herramientas que se encuentran en el exterior del museo ayudan a las personas a comprender lo que se va a exponer dentro de ella. El material usado para su edificación fue el yeso blanco y una aleación de titanio-zinc.

Oscar Niemeyer

Museo Arte Contemporáneo, Rió de Janeiro
Oscar Niemeyer es un arquitecto brasilero que actualmente tiene 102 años y sorprendentemente sigue diseñando. En el documental él cuenta todo acerca de su vida, explica cada una de sus obras y sus puntos de vista. Me impresionó la obsesión que tiene por las curvas y como cataloga a la mujer como fuente de inspiración para hacer arquitectura.
Admiro el amor que tiene por su país hasta el punto en que prefiere trabajar ahí antes que en otro lugar. Además él prácticamente construyó Brasilia, no le importó vivir en las mismas condiciones que los obreros para lograr este gran sueño; en pocas palabras Niemeyer tiene disposición para el trabajo y sobre todo vocación.
La historia de Oscar Niemeyer nos enseña que la situación en un país influye altamente a la arquitectura, esto puede ser en el diseño o en el motivo. Niemeyer era miembro del Partido Comunista de Brasil y siendo un comunista muy entusiasta siempre se preocupaba por su pueblo y tenía en cuenta que existía una sensibilidad social.

En el video de clase Nieyemer menciona que siempre soñó con ver una America Latina unida, es por esto que tomó una desición al volverse comunista y en vincularse con muchos pensadores socialistas al mudarse a Francia durante la dictadura militar en Brasil. El arquitecto brasilero quiso darle a su país algo único en el mundo, usó su arquitectura como un medio para elevar a Brasil de los demás países. Ésto nos demuestra que la forma en la arquitectura esta altamente influenciada por la cultura y el sentimiento. Otro ejemplo que demuestra el altruismo social de Niemeyer es el Memorial da America Latina, un proyecto de Niemeyer en el cual se exponen trabajos latinoamericanos y promueve eventos.

LUDWIG MES VN DER ROHE

LUDWING MIES VAN DER ROHE
Es un legendario arquitecto alemán y diseñador de muebles conocido por su arquitectura revolucionaria y su intensión por crear un nuevo lenguaje estético, el cual reflejara una nueva era. Mies van der Rohe buscaba el minimalismo estructural en sus obras y para hacer esto ocultaba las soluciones técnicas como los elementos estructurales. Para él, era el espacio el protagonista del proyecto y de esta manera evitaba que las personas se distraigan de lo verdadero. Sin Mies van der Rohe ninguna de las ciudades de hoy se verian como son, lo que él hacia en 1920 se ve futuristico hasta el día de hoy.

Edificio Seagram. El edificio Seagran esta localizado en la ciudad de Manhattan ( Nueva York) y fue diseñado por el arquitecto Mies van der Rohe , uno de los detalles mas importantes que ha llamado mucho la atención es el hecho de que en la posición de llenar todo el terreno que el edificio tenia predestinado el arquitecto Mies van der Rohe tomo la decisión de dejar un espacio libre para que fuera destinado a una plaza , la cual mediante el juego lleno vacio hace que se genere una sensación de escala muy poco característico de las partes metropolitanas.
El edificio comprende la sede de la corporación Seagram, perteneciente a un contrabandista enriquecido durante la Ley Seca por la venta de alcohol de manera ilegal. La edificación comprende 157 metros de altura, distribuidas en 39 edificios. Debido a la ley antiincendios que estuvo en vigor para el año 1954, en el momento de iniciarse la construcción del edificio, su interior esta cubierto de hormigón. Como es un edificio destinado a oficinas y no a actividades de recreación, su fachada es muy sencilla, la cual delata en el momento de observarla las características funcionales del edificio. La ornamentación de la estructura corre por las cuentas de las instalaciones de vigas de acero y columnas de bronce, aunque dichas columnas iban a ser construidas de acero pero debido a las quejas de la compañía por la economía de los recursos decidieron hacerlas de bronce. La edificación es palpable del lema de los arquitectos menos es más , donde se demuestra que un edificio sencillo puede ser igual de sorprendente que una edificación con diseños mas compuestos.
Es considerado como un símbolo del mundo industrial de hoy en día, gracias a su fachada. Mies tuvo la audacia y la creatividad de diseñar el edificio a la manera de las columnas antiguas, con base que comprendía la entrada y hall, no obstante el terreno en la planta baja está despejado y el edificio esta apoyado sobre pilotes, el fuste que comprende el bloque principal de oficinas y el capitel que no es mas que la parte superior del edificio que sirve como base a la composición. Para poder penetrar a la plaza del área es necesario atravesar una escalinata entre dos grandes pilastras o basas, donde se extienden dos láminas de agua en simetría, lo que es muy clásico desde la Antigüedad clásica. La edificación esta ubicada exactamente en el 375, entre la calle nº 52 y la nº 53 en el centro de Manhattan), de Park Avenue. Este rascacielos de oficinas edificado en Nueva York en 1958 constituye en muchos aspectos la culminación del proceso de depuración expresiva para sus edificios en altura que Mies van der Rohe había iniciado a comienzos de la década con los Lake Shore Drive y había continuado con otros ejemplos de Chicago como los departamentos del Paseo del Commonwealth y los Esplanade. La parte mínima de la expresividad de Mies van der Rohe llega en esta obra a su máximo grado de refinamiento: los mullions del courtain-wall los cuales son perfiles doble T especiales que han sido adicionados en ambos extremos del ala exterior con aristas salientes para generar un sutil subrayado de su LAS
LAS NUEVA FRONTERAS DE LA ARQUITECTURA
Para ilustrar este tema, el Oscar Newman utiliza como ejemplo a las escuelas. Éstas son vistas como un conjunto de paredes, como algo físico. Las escuelas son lugares de aprendizaje en su escencia más primitiva, y son éstas las escencias e ideas (las primitivas, las más básicas) las que un arquitecto debe usar para afrontar un nuevo proyecto en vez de lanzarse con su instinto. Si uno se desvía de lo básico, el proyecto se vuelve algo que no cumple con lo que debería y esto es algo que pasa hoy en día. Hay muchos edificios que ignoran su objetivo principal y se desvían, si estos problemas se eliminan entonces tendríamos un mejor sentido del urbanismo.

Otro tema en el texto es el de la luz, la cual es capaz de cambiar nuestra percepción del espacio en el que estamos. La luz le da vida y forma a los espacios arquitectónicos, ésta va cambiando a mediado que pasa el tiempo con las estaciones y el clima, entre otras cosas.

La vocacion del arquitecto

Durante mucho tiempo me hice la famosa pregunta ¿ cual es la vocación verdadera del arquitecto? ,al pasar el tiempo me comencé a generar muchas ideas sobre ello pero ninguna me llevaba ha algo concreto, estuve tan pensativo inquieto por saber la respuesta hasta que al fin la encontré hoy la tenia muy cerca de mi que ni siquiera hice el esfuerzo de buscarla a ella, la tenia un personaje muy peculiar conocido como profesor un hombre de aproximadamente 38 años de edad eso creo, comenzó a dialogar sobre ella
hasta que pronuncio claramente la vocación de ser arquitecto no sabia si era cierto lo que escuchaba pero eso dijo y me pregunte que es eso para mi, y volvió ha mencionar que era el sentirse bien como arquitecto en ese momento no entendía sobre ello, es en ese punto donde el comienza ha describir al arquitecto como un servidor que su único fin es construir para otros, comencé a buscar el por que de lo que decía y de pronto escuche otra como podemos construir para otros si nuestro deber es tomar un lápiz o algo para dibujar y construir lo que nos gusta en ese momento analice los grades errores de mis pensamientos, pensé de vuelta en el analices del arquitecto quien describía a un arquitecto verdadero y sobre todo de hechos arquitectónicos claros,
famosos ,pensé si uno comprende al otro entonces el arquitecto lo comprende mas y logra relacionar un espacio con relación a la persona para que este se sienta bien con este , tuve la grata sorpresa que lo que me gustaba era lo que iba a recién ha empezar que era la obsesión que el arquitecto tenia por los detalles me encanto a lo que se refería no pensaba que una de las primeras cualidades del arquitecto precisamente sea una de ellas, en eso explico que en ella se aclara y manifiesta la arquitectura , estaba tan agusto con el tema cuando de pronto comenzó a dar ejemplos de cómo podernos llevarnos bien con los demás , y especialmente mostro a una principal capacidad que es la de comunicar nuestras ideas construyéndolas con el fin de dar entender a los demás . Estaba muy alegre como definían al arquitecto como un ser de muchas cualidades y su relación con los demás bien sigamos adelante la realidad es una de las aspectos muy importante de la arquitectura ya que se construye para una determinada persona que pertenece en una sociedad y a un lugar en donde su tradición y costumbres lo llevan a ser único. Tiene un sentido común ya que en el busca v lo bueno para la mayoría de personas construyendo centros arquitectónicos que protejan, cuiden, y hospitalicen a las personas lo maravilloso de todo esto es como el arquitecto se desempeña como hombre de sentimiento por que demuestra interés mediante la generosidad que ofrece en su trabajo para el otro.
Ser idealista es su primera descripción ya que su objetivo es transformar el mundo para mejor con paciencia y entendiendo día a día la arquitectura.
La humildad lo distingue como un hombre sabio quien busca con su experiencia el buen gusto refinado y además nutre sus conocimientos con experiencias ajenas quien lo lleva ha ser un hombre con gran gusto de investigar, experimentación e imaginación, capas de ser firme en su decisión, tomando interés por el trabajo y llegando a la satisfacción de los demás y es coherente en sus obras.

documental louis kahn

El creador de algunos de los edificios más importantes del siglo XX fue dueño de una vida digna de novela. Su hijo ilegítimo, Nathaniel, es hoy el autor de un documental que explora sus logros y los misterios que rodearon su biografía.
Hace ya treinta años, el 17 de marzo de 1974, un hombre murió de un ataque cardíaco en los baños de la Penn Station de Nueva York. En su pasaporte la dirección de contacto estaba borrada y su cuerpo fue enviado a la morgue de la ciudad, donde pasó tres días antes de que alguien se presentara a reclamarlo. Esa muerte terrible, solitaria y anónima es, irónicamente, la página que cierra la biografía de Louis Kahn, un gigante que marcó la historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. Y es también la escena con que se inicia un documental estrenado en los cines de Estados Unidos, 'My Architect: A Son Journey' [Mi Arquitecto: La Jornada de un Hijo], dirigido por Nathaniel Kahn, uno de los dos hijos que el célebre personaje tuvo fuera de su matrimonio.Porque su vida privada fue caótica, tan compleja como su genio. Cuando murió, los obituarios dijeron que le sobrevivían su mujer, Esther, y su hija, Sue Ann. Pero resultó que además de esa familia, Kahn mantuvo otros dos hogares, dos largas relaciones que dieron origen a otra niña y a Nathaniel, hijo de la arquitecta-paisajista Harriet Pattison. Nathaniel tenía 11 años cuando murió su padre. En su memoria, los recuerdos son crípticos y escasos, breves sinopsis de las visitas semanales que hacía a casa.Para conocer a la figura enigmática que fue el arquitecto, Nathaniel se lanzó en una jornada de cinco años en la que recorrió los clásicos edificios de Kahn. A través de la obra quiso conocer al maestro, al padre y los detalles ignorados de su historia personal. El resultado es un cuento conmovedor, donde la arquitectura, Nathaniel y Louis Kahn se turnan el protagonismo. 'De cierta forma, el filme fue como conjurarlo, traerlo de vuelta de la muerte por dos horas', dijo recientemente a la prensa el autor del documental. 'Mientras fui pequeño nunca vi mucho del mundo de mi padre, sólo una parte a través de un agujero del porte de una cerradura. Pero lo que vi fue fascinante'.vida y clásicosLouis Kahn nació en 1901, en Estonia, pero creció en Filadelfia, Estados Unidos, hacia donde emigraron sus padres. Allí se transformaron en una más ­entre muchas­ de las empobrecidas familias de inmigrantes judíos que abarrotaron el país a comienzos del 1900. Sin embargo, él se las arregló para recibir su título de arquitecto en 1924, en la Universidad de Pensilvania. Se casó en 1930 con Ester Israeli y mientras el país atravesaba la gran depresión, tuvo dificultades para conseguir encargos. Pero en 1947 la Universidad de Yale lo aceptó como profesor, tarea que luego desempeñó en su Alma Mater.El Richards Medical Research en la Universidad de Pensilvania [obra de 1960], fue el primer edificio que le dio a Kahn un lugar en la escena internacional. Poco después, en La Jolla, California, concluyó el Instituto Salk. Aunque gran parte de la obra de Kahn nunca se construyó, hay clásicos que hasta hoy lo recuerdan, como la Galería de Arte de Yale, la Biblioteca Exeter y el Museo de Arte Kimbell. A pesar de no haber cumplido su sueño de redefinir su ciudad, Filadelfia, en Bangladesh dejó una marca profunda como autor del Capital Complex en Dhaka, que comenzó en 1962 y que se terminó después de su muerte.I. M. Pei, uno de los arquitectos que conversa con Nathaniel y da luces sobre su padre, dice que 'tres obras maestras son mejores que 50 ó 60 edificios'.Kahn creía que a la arquitectura modernista le faltaba monumentalidad y misterio, y en su trabajo buscó con éxito esas cualidades. También quiso que la luz natural dominara en sus construcciones, y sus materiales predilectos fueron el concreto y el ladrillo, a los que trataba con benevolencia. De hecho, una de las escenas lo muestra repitiendo su frase célebre: 'Le pregunté al ladrillo, ¿qué quieres? Y éste respondió: 'Quiero un arco'.'El fue un aquitecto que hizo preguntas de este tipo: ¿Cómo se verá mi edificio cuando llueva? ¿cómo se sentirá el cuarto si me siento en la esquina?', ha dicho Nathaniel, quien agrega que con su documental, logró hacer de su padre una persona más de carne y hueso. 'Aunque sigue siendo enigmático y misterioso, ya no es un personaje semi-mitológico'.Pese a eso, a su hijo y al espectador les quedan preguntas sin responder: ¿Por qué el autor de la arquitectura más monumental de su tiempo murió en la bancarrota, incapaz de cumplir los encargos pendientes pese a estar en el peak de su carrera y de su inventiva? ¿Por qué el profesional que buscó la luz, la claridad y el orden extremo de la geometría en su trabajo, dejó que el caos se apoderara de su vida privada?Esas son dudas que sus amigos, sus edificios [y quizás el mismísimo Louis Kahn], no pueden ni podrán responder.

mi arquitecto:

louis kahn fue uno de los faniticos de la arquitectura, para el la relacion del espacio con la luz era demasiado importante, su admiracion por la luz lo llevo ha sufrir graves quemaduras en su rostro siendo haci que para muchos arquitectos este refleja en las paredes y tamto techos sus quemaduras.

f


Una de las obras
de Louis Kahn que me impactó fue Salk Institute, ya que en ella se muestra la buena relación entre la naturaleza y lo construido. El patio fue lo principal del proyecto en cuanto a estética, composición y técnica; es como si la plaza se estuviera perdiendo en el horizonte. El recorrido de agua mediante una pequeña canaleta ayuda a romper la dureza de la plaza dando una sensación de espiritualidad.Además te produce ganas de estar parado en medio de toda la construcción es como si te llamara hacia ella.
Todas estas sensaciones te debe de producir un verdadero trabajo arquitectónico y si un lugar no te da ninguna sensación no se podría denominar arquitectura.

El perfil de un arquitecto:

lo objetivo y subjetivo de la arquitectura

Lo objetivo vs subjetivo
Lo objetivo es lógico, racional y ordenado; se basa en parámetros, mediciones, experiencias, leyes o reglamentos, certezas y conocimientos; busca explicarlo todo , es decir que todo tenga una razón.

En cambio lo subjetivo es analógico, espontáneo, libre y arbitrario; se basa en recuerdos, gustos, afinidad y sueños; busca no explicarlo todo y crear sus propias leyes.

¿Un arquitecto debe ser objetivo o subjetivo?
En realidad un arquitecto debe ser tanto objetivo como subjetivo; es decir objetivo en cuanto a tener en cuenta como escala al ser humano y a partir de ello generar espacios y subjetivo en cuanto a dejar volar su imaginación para innovar más la arquitectura.

Leopoldo Chiappo: La belleza un gozo para siempre.

Una cosa bella es algo que produce una emocion muy fuerte en el hombre, en otras palabras es algo que deja huella en uno con su belleza.

La belleza no hace feliz al que la posee, sino a quien puede amarla y adorarla.

¿que es la arquitectura?

¿Por qué quiero ser arquitecto?

Todavía no tengo un motivo exacto por el cual quiero ser arquitecta sin embargo, poco a poco me estoy dando cuenta que me gusta lo que hago.Además me siento identificada con todas las cualidades que debe tener un buen arquitecto especialmente con la de vocación de servicio, ya que siempre me ha gustado ayudar a las personas a resolver sus dudas o a solucionar sus problemas.
Por otro lado, me fascina la idea de poder crear lugares donde las personas puedan sentirse felices al estar dentro de ellas y sobretodo que les resulte útil para realizar sus actividades. Estoy convencida que los arquitectos nacieron para transformar el mundo en algo bello y así lograr un equilibrio entre la naturaleza y el ser humano.En pocas palabras me agradaría ser una de estas grandes personas la cual pueda ayudar a la población a desarrollarse y a crecer como seres humanos.

¿Qué es la arquitectura?

¿Qué es arquitectura para mi grupo?

La arquitectura crear espacios estéticos y funcionales de acuerdo a las medidas del ser humano. Con el pasar de los dias las composiciones van mejorando gracias a las necesidades de las personas. Además el arquitecto tiene la difícil tarea de plasmar sus sentimientos y emociones en el proyecto que va a llevar a cabo.

Vitruvio

Según Vitruvio: La arquitectura es el equilibrio de la belleza, la firmesa y la utilad, no se podría entender la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos, ya que conforman su estructura y a la vez se señala a esta como compuesta ya que tiene 4 componentes importantes:

-el orden arquitectónico (relaciona cada parte con su uso)

- disposición (encanto que se muestra, especialmente para hacer arquitectura)

- proporción (concordancia obra y miembros)

-distribución (uso posible de los materiales/ menor costo).

Desde el punto de vista de Vitruvio, la belleza está relacionada con la proporción natural, y, específicamente, con la proporción del cuerpo humano ,para este la arquitectura es productora de obras bellas, en la medida que los arquitectos son capaces de comprender los principios básicos de proporción del cuerpo humano y aplicarlos armónicamente sobre los espacios que proyectan.

Le Corbusier

La arquitectura es el juego sabio,correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz

A mi parecer lo que Le Corbusier quiso expresar fue que la arquitectura es algo divertido donde puedes plasmar todos tus conocimientos , sentimientos y emociones proyectandolo hacia la realidad.